Ernest Chausson
En este artículo profundizaremos acerca de este increíble movimiento artístico que pretende captar la calidad fugaz y efímera de la vida. Conoceremos su historia, su significado y sus características. Además de ver unos cuantos ejemplos, para entenderla más en profundidad.
Tabla de contenido
¿Qué es el impresionismo musical?
El término “impresionismo” en música se ha utilizado para describir varios estilos de composición. En las artes visuales, el impresionismo es un estilo caracterizado por el uso deliberado de luces y sombras para crear un efecto general.
En música, el término se utiliza para referirse a un estilo en el que el compositor crea un estado de ánimo o una atmósfera general mediante el uso de diversos elementos musicales.
El término se utilizó por primera vez a principios del siglo XX para describir la obra del compositor francés Claude Debussy. La música de Debussy se caracterizaba por el uso de progresiones armónicas inusuales, voicings de acordes extendidos y una calidad generalmente onírica.
Historia del impresionismo musical
El impresionismo musical es un estilo de composición que surgió a principios del siglo XX. Se caracteriza por el uso de progresiones armónicas no tradicionales, líneas melódicas poco convencionales y una atmósfera general de ambigüedad y equívoco.
El impresionismo en la música suele considerarse una reacción contra el estilo armónico y melódico tradicional de finales del siglo XIX. La música de los impresionistas suele describirse como “onírica” o “atmosférica”, y a menudo presenta una amplia gama de dinámicas y timbres.
El primer uso del término “impresionismo” en un contexto musical fue en un artículo de Henri Leroux en la revista Le Courrier musical en 1884. Leroux utilizó el término para describir la música de Claude Debussy, que acababa de empezar a experimentar con progresiones armónicas no tradicionales.
Maurice Ravel
El estilo del impresionismo musical alcanzó su apogeo en los primeros años del siglo XX. El Prélude à l’après-midi d’un faune de Claude Debussy, compuesto en 1894, suele citarse como la primera obra del estilo.
Otras obras tempranas importantes son Daphnis et Chloé, de Maurice Ravel, compuesta entre 1909 y 1912, y El aprendiz de brujo, de Paul Dukas, compuesta en 1897.
El estilo continuó desarrollándose en los años previos a la Primera Guerra Mundial, con compositores como Ernest Chausson, Gabriel Fauré e Igor Stravinsky, que escribieron obras en este estilo.
Sin embargo, el estallido de la guerra provocó un declive en la popularidad del impresionismo musical, ya que el público se interesó más por la música patriótica y militarista.
El estilo experimentó un resurgimiento en las décadas de 1920 y 1930, y compositores como Olivier Messiaen, Darius Milhaud y Francis Poulenc escribieron obras en este estilo.
Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial provocó de nuevo un declive en la popularidad del impresionismo musical.
El estilo volvió a resurgir en las décadas de 1950 y 1960, con compositores como Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen y György Ligeti, que escribieron obras en este estilo.
El impresionismo musical sigue siendo una parte importante del repertorio de música clásica, y es interpretado regularmente por orquestas y conjuntos de todo el mundo.
Principales compositores del impresionismo musical
Compositores impresionistas como Claude Debussy y Maurice Ravel fueron algunos de los primeros en explorar este nuevo estilo musical. Se vieron influidos por la obra de compositores anteriores como Franz Liszt y Richard Wagner, así como por la pintura de artistas impresionistas como Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir.
El impresionismo musical pronto se extendió más allá de Francia y, a principios del siglo XX, era practicado por compositores de todo el mundo.
En el siglo XXI, el término se utiliza a veces para referirse a la obra de compositores contemporáneos influidos por el impresionismo, como John Adams y Steve Reich.
En la actualidad, los compositores contemporáneos siguen utilizando este estilo para crear música bella y evocadora.
Ejemplos de música impresionista
1. Claude Debussy – ‘Preludio L’après-midi D’un Faune’
2. Maurice Ravel – ‘Pavane Pour Une Infante Défunte’
3. Claude Debussy – Clair de lune o “Moonlight”
4. Lili Boulanger – ‘Nocturne pour violon et piano’
5. Jean Sibelius – ’13 Pieces For Piano, Op.76: 2. Etude’
6. Maurice Ravel daphnis et chloé suite no.1
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